sábado, 20 de diciembre de 2014

Recordando a Morente

El 13 diciembre se cumplieron 4 años del fallecimiento del genial cantaor nacido en el el Albaicín granadino; Enrique Morente. Un hombre con una insólita trayectoria en el mundo del flamenco y una capacidad creativa extraordinarias, considerado uno de los grandes renovadores del flamenco, aunque siempre desde el respeto. Quisiera recordarle por su última obra, dedicada a un artista de mi tierra; Pablo Ruiz Picasso. El disco lleva por título ''Pablo de Málaga'', portada con dibujo de una preciosa guitarra picassiana donde Morente pone voz y música a varios de los poemas escritos por el malagueño.

 
 
En el libreto aparecen unas ilustraciones muy interesantes en torno a la guitarra:
 
 


 
Se trata de tres dibujos que Picasso realizó utilizando una técnica muy simple de puntos y líneas, que había tomado de los diagramas de las constelaciones; dibujos creados en Juan-les-Pins, durante el verano de 1924, que pertenecen a la serie llamada “Estudios de guitarra”, y sobre los que Jessica Bridoux formula las siguientes observaciones:
 
 
«En el año 1924, Picasso desarrolló una serie de dibujos, principalmente de guitarras, en los que utilizaba exclusivamente puntos y líneas. A pesar de la simplicidad de los elementos utilizados para la composición la expresividad de las figuras es indiscutible: el espacio en blanco es explorado y configurado a través de la repetición de signos, donde el umbral entre la abstracción y la representación es bastante pequeño. [...] Parece que en estos dibujos Picasso invita al espectador a rememorar el juego infantil en donde la diversión está en unir una serie de puntos numerados para descubrir la figura oculta.
Por otra parte, la composición y los elementos utilizados para la creación de estos dibujos han sido comparados con los diagramas de las constelaciones, donde las estrellas son representadas por medio de puntos (más o menos gruesos, dependiendo de la intensidad de la estrella) que se unen a través de líneas imaginarias que originan figuras diversas sobre la esfera celeste.»


 
 
De los textos y poemas Morente dice:
 
 
''Me llamó la atención el sentido de la libertad y el desenfado que había en su falta de pretensión como escritor, ya que todas sus líneas estaban escritas con amor y gracejo, sentido que no había perdido de su condición de malagueño, recordando constantemente la luz, los sabores y los olores de Málaga.''
 
La música de ''Pablo de Málaga'' es marcial, experimental y excitante. El disco abre con ''Guern-Irak'' con una potente batería con intenciones de imitar un bombardeo sobre poblaciones civiles, tragedia plasmada por Picasso en el famoso cuadro ''El Guernica''. También es un alegato en contra a lo que sucede en Irak casi a diario. ''Tientos griegos'' está compuesta por batería marcial y programaciones electrónicas. El cante más puro de ''Borrachuelo con aguardiente''. En ''Autorretrato'' podemos oír la voz sampleada de Picasso hablándonos de la nostalgia que siente por su Málaga al estar en condición de exiliado o la emocionante ''Adiós Málaga'' que cierra el disco. ''Pablo de Málaga'' es una obra rompedora como también lo fue ''Omega'', aunque personalmente ''Pablo de Málaga'' me gusta más.
 
Más allá de recopilaciones y directos, ''Pablo de Málaga'' ha quedado como la obra póstuma del genial cantaor granadino.
 
Un regalo para los oídos libres de prejuicios.
 


viernes, 19 de diciembre de 2014

Abdullah Ibrahim, el pianista que vino de África.

 
 

 
Adolphe Johannes Brand, conocido en el mundo del jazz, primero como Dollar Brand y posteriormente como Abdullah Ibrahim, es un pianista, saxofonista, violonchelista, flautista, cantante y compositor, nacido en Cape Town, República Sudafricana, el 9 de octubre de 1934.
 
Imbuido de los conceptos del free jazz, graba con Elvin Jones (1966) y trabaja con John Coltrane, Sunny Murray, Ornette Coleman y Don Cherry. Gracias a una beca de la Fundación Rockefeller, permanece tres años estudiando en EE. UU., periodo en que toma el puesto de pianista de la big band de Duke Ellington, durante una gira. Más tarde regresa a Sudáfrica, donde se convierte al Islam, cambia su nombre a Abdullah Ibrahim, y se dedica al saxo soprano.
 
Su estilo funde la herencia de sus raíces africanas, con un profundo conocimiento de Ellington y Thelonious Monk. Posteriormente abandona los conceptos free y su música se vuelve más lírica, serena y etérea, aunque de una belleza que te arrastra sin remedio.
 
Sus discos a piano solo son todo un monumento al instrumento, casi de obligatoria escucha, ya que en mi opinión es como mejor se expresa, solo ante el piano sin otro acompañamiento.
 
Este hombre a sus 80 años sigue pariendo obras maestras una detrás de otra sin despeinarse. ''África'' es una palabra muy recurrente en los títulos de sus obras, no olvida cuales son sus raíces, y es algo que en mayor o menor medida esas raíces siempre la encontramos en sus composiciones.
 


jueves, 9 de mayo de 2013

Sonny Stitt Sits In With The Oscar Peterson Trio (1959)



Sonny Stitt (Alto and Tenor Saxophone)
Oscar Peterson (Piano)
Ray Brown (Double Bass)
Ed Thigpen (Drums )
Herb Ellis (Guitar)
Stan Levey (Drums)


Charles Lloyd & Maria Farantouri - Athens Concert (2012 ECM)

¿Es posible fusionar dos mundos tan lejanos cómo el jazz y la música tradicional griega?
La respuesta es....SI.
El saxofonista estadounidense Charles Lloyd en colaboración con la cantante griega Maria Farantouri nos traen un hermoso disco grabado en vivo en el Odeón de Herodes Ático de Atenas. El repertorio recogido en el concierto podrían dividirse en tres bloques, las composiciones del saxofonista,temas de compositores contemporáneos y música tradicional griega.
Es asombroso lo bien que encajan ambos lenguajes, y especialmente inspirados Charles Lloyd tocando de manera muy lírica y emocionante, y el pianista Jason Moran muy preciso en su quehacer.
Un doble álbum más que recomendable para los que gusten de la fusión de músicas de otras culturas. De lo mejorcito e interesante editado por el sello ECM en los últimos tiempos.




Jan Garbarek & The Hilliard Ensemble - Officium (1994 ECM)

En 1994 se producía una de las fusiones más extrañas qué yo haya podido escuchar. El saxofonista de jazz noruego Jan Garbarek y el cuarteto vocal británico The Hilliard Ensemble grabarían ''OFFICIUM'', un peculiar álbum de música antigua vocal apoyado por el bello sonido e improvisaciones del magnífico saxofonista.
La columna vertebral del disco es la composición del polifonista español Cristóbal Morales "Parce mihi domine", que podemos escuchar hasta por tres veces en el disco. Es llamativo cómo dos propuestas tan dispares haya logrado tanto éxito, corroborado con dos entregas más,''Mnemosyne'' en 1998 y el más reciente ''Officium Novum''.
Si buscas belleza, introspección, calma, misticismo, emoción....os recomiendo esta inusual propuesta.¡¡UNA MARAVILLA!
!



lunes, 31 de mayo de 2010

Kenny Dorham-Afro-Cuban (1955)


Kenny Dorham fué un trompetista magnífico y uno de los mejores de la época del hardbop.Sonido lírico a la vez que pontente.Tocó en los combos de Dizzy Gillespie,Charlie Parker y en los Jazz Messengers de Art Blakey.
En 1955 Dorham graba para el sello Blue Note una colección de temas extraordinarios,jazz potente bañados de ritmos latinos y percusiones africanas.El resultado es espectacular,desde luego no podía ser de otra manera viendo los músicos que participan en esta sesion:
Kenny Dorham-Trumpet
J.J.Johnson-Trombon
Horace Silver-Piano
Oscar Pettiford-Bass (Temas 1-5)
Percy Heath-Bass (temas 6-9)
Art Blakey-Drums
Potato Valdés-Percussions.
Cecyl Payne-Sax Baritone
Hank Mobley-Tenor Sax
Estos músicos son responsables de los cinco primeros temas,en el resto no participan ní Valdés ní J.J.Johnson.
Este album desprende energía,calor,ritmo,alegría y un sinfín de adjetivos.Lo que está claro es que es una obra maestra y uno de los mejores discos del catálogo de Blue Note.
Temas:
1.Afrodisia
2.Lotus Flower
3.Minors Holiday
4.Basheer´s Dream
5.KD´s Motion
6.La Villa
7.Venita´s Dance
8.KD´s Cab Ride
9.Minors Holiday (Alternate Take)

martes, 27 de abril de 2010

The Souljazz Orchestra-Freedom No Go Die (2007)



Hace unos días buscando en la red nuevas ideas para el blog,la casualidad hizo que me topara con esta banda canadiense, y ¡menuda banda!.Tuve que comprobar varias veces de que se trataba de músicos blancos.La amalgama de sonidos y mezcla de estilos hace que la música sea muy potente.Jazz,soul,funk,ritmos latinos y africanos se entrecruzan para ofrecer un resultado impresionante.Este es su segundo trabajo,de los cuatro que tienen editados,por lo que he leído este es el mejor.Aunque parece ser que todos son muy recomendables.

Muy destacable el colchón que proporcionan los vientos y las percusiones afrocubanas.La paleta sonora es muy variada y la interpretación impecable.James Brown seguramente estará pegandose unos bailes allí donde esté, oyendo lo bien que lo hace unos de sus tantos discípulos.Creo que para momentos de bajones emocionales este disco es la mejor medicina,si este disco no hace que muevas los pies es que tus sensores emocionales están estropeados.Jejejeje

La Banda:

Pierre Chrétien - piano eléctrico, clarinete, órgano hammond, percusión, guitarra, bajo y voces
Marielle Rivard - shekere, tambor, voces
Steve Patterson - saxo tenor, percusión, voces
Ray Murray - saxo baritono, percusión, voces
Zakari Frantz - saxo alto, flauta, percusión, voces
Philippe Lafrenière - batería, percusión, voces

Temas:

1. Mista President

2. The Blind Leading The Blind

3. Insurrection

4. Freedom No Go Die

5. Mojuba

6. Secousse Soukous

7. Little Habana

8. Mugambi

9. The Creator Has A Masterplan